Exposição traz pinturas de grandes dimensões de Di Cavalcanti
A mostra traz obras gigantes para dar panorama de produção muralista e de mosaicos e inclui painel cortado ao meio, provavelmente pelo primeiro proprietário
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Atualizado em 6 jun 2021, 20h40 - Publicado em 4 jun 2021, 06h00
Um dos pioneiros a retratar personagens populares em suas obras, o genial pintor carioca Emiliano Di Cavalcanti ganha a mostra Di Cavalcanti, Muralista no Instituto Tomie Ohtake. O curador Ivo Mesquita selecionou 23 trabalhos do artista, que viveu entre 1897 e 1976. Embora não tenha murais, o conjunto reúne dezenove pinturas de grandes dimensões, como Figuras (1956) e Mulheres no Mangue (1948).
Há três painéis em tela, caso de Feira Nordestina (1951), que, depois de concluído, foi cortado em dois pedaços, acredita-se que pelo seu primeiro proprietário. A seleção é uma espécie de guia para os visitantes entenderem a produção muralista e de mosaicos de Di Cavalcanti. Nas telas Serenata (1925) e Devaneio (1927) notam-se a variação gradativa dos tons das cores e a opção por geometrizar as figuras humanas, modelando seus volumes, a partir das formas de cone, esfera e cilindro.
Essa proposta visual foi defendida pelo mexicano David Alfaro Siqueiros (1896-1974) em 1921, num manifesto que influenciou os muralistas de seu país e também o pintor brasileiro, próximo do grupo, do qual Diego Rivera (1886-1957) era o maior expoente. Soluções similares às dos últimos dois trabalhos citados aparecem em Samba e Carnaval (1930), mural de Di Cavalcanti no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro. Esse díptico ganha uma reprodução na escala real em faixas de plástico vinil, com 4,5 metros de largura por 5,5 metros de altura.
Também é possível estabelecer paralelo entre o painel Trabalhadores (1952), integrante da exposição, e o mural Alegoria das Artes (1950), feito pelo artista na fachada do Teatro Cultura Artística, no centro. Em ambos, tem-se uma representação chapada das personagens e a delimitação de campos da composição por meio de cores, sem contar as linhas grossas e orgânicas, que dão à geometrização um aspecto solene, mas mais fluido.
Instituto Tomie Ohtake. Rua Coropés, 88, Pinheiros, ☎ 2245-1900. Terça a domingo e feriados, 12h às 17h. Grátis. Até 17 de outubro.
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Publicado em VEJA São Paulo de 09 de junho de 2021, edição nº 2741
